Alien : Covenant

 5.5 / 10

Mouais ..
Après un Prométhéus sorti en 2012, pétri d'incohérences et tellement décevant, Ridley Scott ne pouvait pas faire pire. Du moins c'est ce que j'espérais. D'emblée pourtant j'ai eu peur.. 10 minutes de discours métaphysique sur les origines de la vie, le tout teinté de métaphores religieuses et autres références artistiques douteuses .. Là je me suis dit que Ridley Scott, ce vieux bonhomme plutôt proche de la fin, commençait à se poser des questions sur son avenir personnel et nous impose avec les 10 balles du ticket d'entrée ses interrogations ..

Pourtant, j'ai décidé de laisser une chance au film, et puis disons le de suite, bien m'en a pris. Alors je ne sais pas si c'est pour faire du fan service mais le déroulement du récit ressemble quand même plus à la quadrilogie originelle. Les xénomorphes sont bien présents, on retrouve clairement les aspects qui ont fait le succès de la saga, la photographie, les jeux de lumières, l'ambiance générale. Bref, un gros bon point pour ce Covenant, là où Prométhéus m'avait perdu dans ses délires mystiques. Petit bémol cependant sur l'effet de peur par la prédation montré et esthétisé plus que suggéré comme en 79 qui finalement dessert le but premier du film, mais c'est une constance actuelle avec l'utilisation massive et démocratisée de la CGI.

Concernant les acteurs, M. Fassenberg est juste excellent. Peut être trop en fait tant il éclipse le reste du casting dont certains membres sont complètement transparents.. Difficile de s'attacher à un personnage quand le type a une réplique au début avant de disparaitre totalement entre 2 plans.

Bon, en gros du bon et du mauvais. Je garde le pire pour la fin quand même : le scénario.

En effet, c'est quand même la base d'un objet cinématographique, raconter une histoire cohérente. Je dirais même d'autant plus si celui-ci s'inscrit dans une série de long-métrages. Et là ..  C'est quand même du foutage de gueule. Je ne spoilerai pas, mais que ceux qui attendait des réponses quand aux interrogations laissées en suspens dans Prométhéus se détournent de Covenant .. Parce que oui à la rigueur, quelques trucs seront expliqués, mais le soucis, c'est que les explications sont pour la plupart whattheefuckesques complet ..  Un peu comme si Ridley Scott s'était rendu compte un peu tard qu'il avait complètement pété les plombs sur le film précédent et qu'il fallait recoller les morceaux du mieux possible .. Et tant pis si la colle débordait, et pas qu'un peu ....

Au final, Covenant s'inscrit malheureusement un peu trop dans son époque, favorisant définitivement la forme au fond malgré un pseudo discours "philosophico-prise de tête" inutile qui parsème le film.
En gros, si tu veux débrancher ton cerveau et voir de l'hémoglobine couler, vas y, tu ne seras pas déçu.
Si tu aimes la saga Alien pour tout ce qu'elle a amené de novateur aux films de genre.. Passe ton chemin.

Batman V Superman: Dawn Of Justice

  7,5 / 10

Oui j'ai aimé ce moment cinématographique.
Oui j'ai trouvé la prestation de Ben Affleck en Batman complètement réussié.
Oui je pense qu'au delà d'un titre accrocheur et un brin racoleur ce nouveau film de super héros est une réussite.
Oui je pense qu'à la différence de la franchise Marvel, ce Batman V Superman est un film mature et réfléchi et non un simple grand spectacle pour lobotomisés près à s'extasier devant surenchère d'explosions et dernière petite blague bien placée.
Oui je pense que le film s'inscrit dans un contexte, dans la suite logique du Man Of Steel de 2013, dans un univers global fait par et pour les fans de DC Comics.
Bref, oui ce film est selon moi une franche réussite.
Alors en effet, l'objet de la critique souffre de quelques incohérences scénaristiques, de passages rapidement expédiés et de présentation à la va vite de nombre de personnages qui serviront sans doute à présenter l'univers étendu et à grossir les sorties cinématographiques des années futures, mais l'ensemble tient plus que la route.
Mention spéciale à la photo du film, à la retranscription des ambiances sombres, des textures mouillées par la pluie, le tout ajoutant toujours plus au contexte et au background du film.

The Revenant

8 / 10

Réalisme sauvage, The Revenant d'Inarritu peut être défini comme ça.
Ce film qui a valu enfin l'oscar à Di Caprio est d'abord  et avant tout  grandiose esthétiquement parlant.  Que ce soit au niveau de la photographie, de la mise en scène, de la virtuosité du réalisateur à tenter de capter les fameux instants magiques d'une nature hostile, rien n'est à jeter.
Le long métrage, adapté de l'histoire vraie de Hugh Glass, trappeur laissé pour mort par ses compagnons dans le Sud Dakota n'est pas forcément à voir pour son scénario qui peut sembler relativement basique voire manichéen mais d'abord et avant tout pour le personnage principal selon moi du film qui est l'environnement dans lequel les protagonistes évoluent.
A la fois hostile et dangereuse, et parfois salvatrice la nature brute dans laquelle Glass trace sa route est Le grand point mis en avant par Inarritu qui réussit à la rendre vivante et réaliste par l'utilisation, sans modération aucune, de nombreux plans séquences qui prennent littéralement aux tripes.
Di Caprio est au sommet de son art par ailleurs, certaines mauvaises langues diront qu'il surjoue, voulant à tout prix sa statuette .. Mais comment faire autrement dans le contexte extrême dans lequel est plongé son personnage ?
Ce film est une ode à la vie, à la survie, le sang, la douleur, le froid, la sueur, rien n'est épargné au spectateur qui assurément ne verra pas le temps passer.

Baby Sitting 2

6.5 / 10
Suite du premier opus  (thanks Captain Obvious) que je n'avais pas eu l'occasion de voir, Baby Sitting 2 souffre du syndrome Very Bad Trip 2.
Je m'explique, vu que le premier a été un gros succès commercial, on décide de ne pas se fouler, et on reprend la même histoire sauf qu'on la délocalise pour rendre le truc légèrement exotique.
Bref, dans le film pour le coup ils poussent le vice jusqu'à reprendre le titre du film précédent, alors qu'il n'est nul question de bébé à garder, ce dernier étant remplacé par la grand mère.
Pour ce qui est de l'intrigue, le personnage de Philippe Lacheau (de la bande à fifi) va rencontrer au Brésil le père de sa compagne, et quand ce dernier lui demande d'emmener la grand mère alors que ses amis et lui partent en expédition, les ennuis commencent.
Alors oui évidemment ça ne casse pas trois pattes à un canard, mais je dois avouer que les gags sont quand même efficaces, même si on a déjà vu et revu des situations analogues du gendre qui rencontre les beaux parents (Ben Stiller et la série "Mon Beau Père et Moi" en tête). C'est globalement bien joué, et le tournage à la Gopro apporte un côté réalité sans perdre trop en qualité. La scène de saut en parachute est à ce propos plutôt bien foutue. Il est compliqué de parler de chef d'oeuvre, mais le film n'apporte pas plus de prétention que de divertir, et il rempli plutôt correctement sa mission, faire rire, sans prise de tête.

Star Wars Epidode VII - Le Réveil De la Force -

6,5 / 10

Fan de la saga de space-opéra la plus connue de la galaxie, comme de nombreuses personnes je ne pouvais pas manquer la sortie du dernier opus.
Attention, je dis être fan sans pour autant être geek-gazé le genre à collectionner les goodies, lire les bouquins de l'univers étendu ou parcourir les forums dédiés, n'empêche que.. la sortie d'un nouveau Star Wars ne pouvait pas me laisser indifférent.
Quelques craintes légitimes cependant entouraient au préalable la nouvelle trilogie qui s'annonce. La première étant évidemment le rachat par Disney des droits à LucasFilm... Bref, j'y suis allé, j'ai vu, et j'en suis sorti avec un sentiment mitigé. Passons en revue les points positifs, c'est beau, les effets numériques sont au top sans en faire trop, c'est bien joué, les nouveaux jeunes acteurs sont crédibles et apportent un vent de fraicheur,  c'est par ailleurs un hommage appuyé à la trilogie originelle des années 70/80 (un peu trop peut être, et nous y reviendrons ..). Cependant, et oui il y a un gros bémol, JJ Abrams a trop vouloir contenter la communauté des  fans (dont il se revendique également), nous livre dans cet épisode une repompe grossière de l'épisode IV, un nouvel espoir. -ATTENTION SPOILERS- : Un droide BB8 cache le plan où se trouve Luke ( R2D2 cache les plans de l'étoile noire), Rey, une voleuse sans le sous sur une planète désertique Jakku va être au coeur de l'histoire (Luke sur Tatooine), Le premier Ordre (L'Empire Galactique) crée une arme destructrice nommée Starkiller (L'étoile Noire). Kylo Ren et Snoke sont les antagonistes principaux (Vador et Palpatine) ...  Bref,  on dirait quasiment un remake.
Pire encore, et c'est le gros point noir du film selon moi, il y a une absence chronique de tout contexte politico-spatial. 30 ans se sont écoulés depuis la fin du "Retour du Jedi" et on a l'impression qu'on est revenu au début de l'histoire dans la même situation. Les rebelles sont toujours là et luttent contre le Premier Ordre qui s'est formé sur les restes de l'Empire. Ok, soit .. mais à la fin de l'épisode VI, la République était sensée avoir rétabli la paix dans toute la galaxie et s'être imposée.. Par ailleurs, les rebelles.. oui mais les rebelles de quoi ? Les types se battent avec 10 pauvres X-Wings alors qu'ils devraient avoir une flotte républicaine bien plus conséquente ..
Bref, ce sont peut être des détails que le profane laissera de côté légitimement face au très grand spectacle proposé, mais en tant que fan .. j'ai été profondément interloqué par ces manquements de ce "Réveil de la Force". Il n'empêche que .. vivement l'épisode VIII. Bien que je reste sur ma faim, j'ai hâte de voir ce que la franchise peut offrir maintenant. Si la transition est aussi intéressante que celle entre "L'Attaque des Clones" et "La Revanche des Siths" (le meilleur de la série je pense), je signerai les yeux fermés.

Spectre

7/10

Dernier film de la franchise du célèbre agent secret britannique, Spectre réussit le tour de force de réconcilier les nostalgiques des James Bond du siècle dernier avec les nouveau fans de l'interprétation musclé du blond Daniel Craig.
Ainsi s'il s'inscrit dans la trame scénaristique des 3 derniers opus et s'il conserve ce vent de modernité tant dans l'interprétation de Bond qu'en fait Craig que dans la réalisation "blockbusterienne" de Sam Mendes, le film multiplie les clins d'oeil à l'univers général de la saga.
Finis la noirceur et le réalisme violent et déroutant de Casino Royale, de nouveau, charme, humour et cabotinage sont de rigueur. Le scénario tient le coup par ailleurs, même si à trop vouloir à tout prix apporter des réponses laissées en suspens lors des épisodes précédents, on a l'impression que ça part un peu dans tous les sens sur la fin, et la logique du script s'avère de fait déroutante. De plus au registre des déceptions, notons que le principal antagoniste joué par Christopher Waltz peine à réellement s'imposer comme le méchant par excellence, la faute sans doute à un jeu d'acteur qui hésite trop constamment entre premier et second degré. C'est dommage on se croirait presque dans Austin Powers par moments.
Il n'empêche que ce Spectre vaut le coup, assurément un bon cru de l'agent de sa majesté, pas un chef d'oeuvre, mais un épisode singulier qui fait le lien, sur la forme comme le fond avec le reste de la saga.

Les 4 Fantastiques

2/10

Souvent quand une heure à peine après être sorti de la salle de ciné tu ne te souviens pas de grand chose du film que tu viens de subir (oui c'est le mot), c'est qu'en général c'est assez mauvais signe.
Je vais la faire courte, l'intrigue de cet opus, énième reboot, genre décidément à la mode dans un Hollywood en mal d'inspiration a une profondeur inversement proportionnelle au charisme des acteurs choisis. Bref, passez votre chemin messieurs dames, il n'y a véritablement de fantastique que le titre dans ce nanard à mater les samedis pluvieux sur M6 dans 3,4 ans..

Jurassic World

4/10

Visiblement ces dernières années, la mode est aux suites, reboots et autres prequels de films ou séries de films cultes des années 80 et 90.
De Mad Max à Terminator, en attendant Independence Day, les producteurs hollywoodiens ont trouvé un filon facile pour assurer un maximum de rentabilité sans trop prendre de gros risques.
Il en va évidemment de même pour ce Jurassic World.
On va la faire simple:  C'est un "nanard" qui mérite plus d'être maté un soir sur M6 quand on n'a plus grand chose à faire qu'au cinéma moyennant quelques euros.
Passons sur les incohérences scénaristiques (non mais sérieusement vous pensez qu'ils auraient eu l'autorisation de ré-ouvrir un parc sur la même île 20 ans après ??) mais globalement, faites un copier/coller de l'intrigue du premier, changez un minimum les protagonistes (le T-Rex ne fait plus peur, soit, mettons du high-tech, de l'OGM de Saurien à la place, ça c'est 2015 !..), ajoutez-y une cruche pas si cruche, deux insupportables gamins (la même qu'en 93), un bad-boy faussement viril au grand coeur, mixez le tout en y ajoutant une once de nostalgie bien grossière et du placement de produit publicitaire .. Et voilà !
Servez bien réchauffé le block-buster estival !  Bref, ils se sont pas foulés, l'intrigue est caricaturale, la magie n'opère pas, jouant sur la surenchère au détriment de la suggestion (haaa la fameuse séquence du verre et des vibrations dans le premier ..)  et la fin est quelque peu risible et globalement incohérente..
J'ajoute que l'abondance des effets virtuels rend les dinos plus fake qu'en 93 ou c'est pas la peine ?

Mommy

   7,5 / 10

25 piges !  C'est la première chose qu'on se dit en sortant de la salle de ciné..
Xavier Nolan, le réalisateur est à peine plus vieux que l'ado tourmenté, personnage central de son dernier film.
Mommy, c'est un film cru, un véritable mélo qui entraine le spectateur dans l'intimité d'une mère célibataire, quelque peu désoeuvrée et son ado aux troubles psychiatriques marqués. Sur une bande son aux accents pop bien choisis, le film nous fait passer les émotions au mixeur des sentiments si bien que le dégout tutoie parfois la crise de rire ou la gène profonde finit en moment de grave poésie. Le film est réellement poignant, mais à vouloir trop en faire aussi bien au niveau des effets visuels que dans le fond, il en devient dérangeant. Une sorte de "Confessions intimes" sublimé et esthétisé à l'extrême. Cependant, il reste à mes yeux un objet qui mérite les éloges qu'il a connus car il remplit haut la main son but premier, celui de marquer le spectateur.

Interstellar

9,5 / 10

Quand Christopher Nolan s'attaque à la science fiction, on est en droit de s'attendre à un chef d'oeuvre à la lecture de la filmographie du réalisateur. Après les plus que réussis "Memento","The Prestige", "The Dark Knight" ou "Inception", le dernier né s'appelle "Interstellar" et ne déroge pas  à la règle qui veut que tout ce qui sort de l'esprit du natif de Londres devient un pur bijou cinématographie.
Parce que oui, ce film aurait pu être un énième blockbuster dans l'espace où un gentil héro tente de sauver une humanité en péril, mais évidemment, il n'en est rien. Là où les autres verraient science-fiction, Nolan voit d'abord et avant tout science, et plonge son récit basé sur le voyage vers les horizons galactiques lointains, dans les méandre du temps et de l'espace. Il s'approprie les notions de relativité, de dimensions temporelles et en fait les clefs de son intrigue parfaitement ficelée. Le film est beau, prenant, bien joué, il prend racine sur le fond plus que sur la forme même si le spectacle est au rendez-vous, il offre au spectateur une réflexion sur le devoir, le sacrifice, le dépassement de soi, la survie de l'espèce. Nolan offre du lyrisme à son récit sans déroger au spectaculaire, il se joue de la curiosité du spectateur, le pousse dans les retranchements de ses questionnements et finit par habilement réconcilier les esprits les plus interrogatifs par un final astucieux qui tel un trou de ver nous permet en un point Y de récupérer des indices laissés en X bien avant.. Là où Gravity pêchait par un minimalisme assumé ou Solaris par une prétention pesante, Interstellar s'impose comme le 2001 l'Odyssée de l'Espace de sa génération et sans nul doute Nolan entre au panthéon des plus grands réalisateurs de l'histoire du cinéma. J'ai voyagé pendant près de 3 heures, ça en valait franchement la peine.

X-Men: Days of Future Past

  

   8,5 / 10 

 
 Quand tu apprends que Bryan Singer revient aux manettes du 6ème opus de la franchise, tu te dis que ouais il faut vraiment aller voir le film.
Et en effet, bien m'en a pris !
Sur le fond, c'est évidemment une trame marquée par d'allégorie du racisme et de l'intolérance. Mais là où certains opus précédents péchaient par la facilité du syndrôme du blockbuster estival, ce "Days of Future Past", est la quintessence de ce que le cinéma grand spectacle hollywoodien peut offrir.
Humour, action, effets digitaux grandioses et scénario intelligent qui lie les premiers opus au "vrai-faux" reboot de X-Men: origins, tout y est et pas grand chose n'est à reprocher. Les personnages sont au service de la trame scénaristique et pas le contraire, le film s'ancre dans l'Histoire (avec un H majuscule) et ça lui donne une plus-value indéniable. L'esthétisme est travaillé et précis, l'ambiance 70ies est notamment bien rendue, mais d'abord et avant tout, le fun est privilégié. Le spectateur prend son pied, Singer sublime le comic book et satisfait les fans, mais n'oublie pas les néophytes en gardant son bébé accessible. En gros, j'ai vraiment kiffé. Courrez-y, c'est beau, c'est jouissif, c'est super carré et vraiment extrêmement bien foutu.

La Vie Rêvée De Walter Mitty

8 / 10

Vivre ses rêves et non rêver sa vie.
Ok oui, ça semble simpliste et puéril, n'empêche que la maxime sert de base au film de et avec Ben Stiller.
Un scénario pas bien complexe, l'histoire d'un homme banal, un monsieur tout le monde effacé et timide qui décidé d'arrêter de subir la vie qu'il mène et se retrouve pris dans une aventure bien plus incroyable que tout ce qu'il avait déjà vécu.
Jouissif, bien joué, intelligent, touchant, drôle. Ce film tout simple et sans prétention est un petit bijou si bien qu'on n'a qu'une envie c'est qu'il ne s'arrête pas tellement on est pris dans l'histoire.
Ben Stiller nous prouve ici qu'il est bien plus qu'un énième pitre hollywoodien. Ce Walter Mitty, alias le Forest Gump des années 2010 est pour moi une franche réussite.

Elysium

5,5 / 10



Neil Blomkamp revient donc.
Le réalisateur sud-africain de District 9 nous refait le coup de la fable sociale sous forme de film de science fiction.
Néanmoins, si dans le premier opus, la fraicheur et la liberté de réalisation prédominaient. Dans Elysium j'irais presque jusqu'à dire que le réalisateur s'est perdu dans l'univers aseptisé hollywoodien. Car oui l'histoire est vieille comme le monde, un homme tente de rétablir l'équilibre dans un monde scindé en deux entre des Terriens exploités, souffrants de famine et de maladies et un groupe d'élus vivant dans une station orbitale où l'opulence règne, Elysium.
Si le début du film apparait intéressant, nous dévoilant la personnalité qu'on croit complexe du personnage joué par Matt Damon, plus on avance dans l'histoire, plus ce qu'on pense utile à susciter de l'intérêt se trouve dilué dans des combats robotiques et de l'action bourrine et brouillonne.
Toute l'intelligence de District 9 est ici perdue au profit d'un blockbuster manichéen au possible.
Alors oui, c'est un bon blockbuster dans son genre, mais connaissant le réalisateur, on aurait définitivement pu s'attendre à beaucoup mieux.

Lone Ranger

 7,5 / 10

Ou quand Jack Sparrow se retrouve de façon improbable dans un western.

Lone Ranger c'est l'un des blockbusters de l'été et c'est aussi l'adaptation cinématographique d'un célèbre feuilleton télévisé américain des années 50 et quasi inconnu hors du pays de l'oncle Sam.
L'histoire est celle d'un indien un brin dérangé, joué par Johnny Depp qui vient en aide à un jeune citoyen américain modèle (Armie Hammer) dans sa quête de vengeance après l'assassinat de son marshall de frère.
Evidemment, le scénario n'est pas si simpliste et se révèle bien plus fin qu'on pouvait au préalable s'y attendre.
Humour, grand spectacle, action, tous les ingrédients de la franchise "Pirates de Caraïbes" sont de nouveau au programme, ce n'est pas étonnant puisque outre Johnny Depp, on retrouve aux manettes Gore Verbinski, réalisateur des 3 premiers opus des aventures de Jack Sparrow.
Bref, ça va à 100 à l'heure, c'est franchement pas prise de tête, ça a des faux airs parfois de Retour Vers Le Futur 3 avec son côté comédie assumée mélangée aux codes classiques du Western (machine à vapeur, dynamite, scène de saloon..).
Honnêtement, on ne s'ennuie pas une seconde, les invraisemblances parfois grand-guignolesques des scènes d'action sont parfaitement intégrées à l'histoire et on prend juste son pied devant le travail de réalisation.
Pour finir je dirais qu'on en ressort sourire aux lèvres, le film ne révolutionne pas l'industrie cinématographique, mais on ne lui demandait pas tant.

Only God Forgives

 4 / 10

2 ans après le fameux "Drive", le danois Winding Refn revient et nous pond un nouvel objet cinématographie ovniesque.
Ce qui est sûr c'est qu'on retrouve bien la patte du réalisateur, avec un film qui semble marcher au ralenti (Et heureusement qu'il ne dure qu' 1 heure 30), une musique aux synthés criards et des jeux de couleurs devant lesquels tu pries pour ne pas vivre ta première crise d'épilepsie.
On retrouve également l'acteur Ryan (Poseur) Gosling, qui comble de l'exploit arrive à être encore moins expressif et plus muet encore que dans Drive.
Pour le reste, le scénar semble tenir sur un ticket de métro, c'est une histoire de vengeance bien basique qui est prétexte ici pour   de la violence gratuite à chaque plan. Oh oui je sais certains parleront d'esthétisme de la brutalité ou de sublimation de l'horreur ou autre trucs de bobos lecteurs de Télérama, personnellement j'ai trouvé ça sans intérêt.
J'aimerais ajouter que se dégage aussi une atmosphère assez glauque sur fond de relations oedipiennes entre le personnage principal et sa mère castratrice si bien qu'on finit par se demander si le réalisateur ne cherche pas à résoudre ses problèmes personnels à l'écran. Bref, c'est bien prétentieux, c'est souvent de l'esthétique pure et non au service de l'histoire (faudrait penser à tourner des clips plutôt), en gros c'est plutôt à éviter.
Vivement Fast And Furious 6 ..

Django Unchained

5,5 / 10

La "tarantinomania" a quelque chose pour moi d'assez incompréhensible. Si tout n'est pas à jeter dans sa filmographie (Inglorious Basterds en tête que j'ai trouvé excellent), je ne saisis pas toujours l'engouement que ses films suscitent.
Django Unchained ne restera donc pas dans ma mémoire de modeste cinéphile. Manichéen, caricatural, prévisible. Déjà en trois adjectifs, la trame est résumée. Le scénario donc, retrace l'histoire de Django, esclave dans l'amérique pré-sécessioniste qui aidé du docteur Schultz, chasseur de prime de son état, tente de libérer sa bien aimée, esclave elle aussi dans une plantation de coton.
Bon ça semble simpliste au premier abord, et sans en dévoiler trop, ça l'est réellement. La forme par contre est plutôt originale et sympa mais tarantinesque à souhaits. Les fans crieront au blasphème mais pour moi c'est quelque peu surchargé  tant au niveau de l'humour distillé que de la photographie (couleurs criardes) ou encore de la musique: gloubi boulga d'Enio Morricone et de Rap US. Que les fans du maestro se rassurent également la violence est encore une fois stylisée et esthétisée, le but m'échappe toujours cependant.
Bref, à la relecture, j'ai l'impression d'être très sévère, je ne suis pas objectif, je n'ai jamais aimé et compris la folie qu'engendre un film signé Tarantino. Non vraiment, Django Unchained est loin d'être une bouse, allez y au moins pour les excellents Christoph Waltz et Leonardo DiCaprio.

Skyfall

 6,5 / 10

Comment dire.. ; Sans être un grand fan de la franchise, j'ai quelques souvenirs de soirées VHS où se mélangent dans ma tête les répliques bourrées d'humour "so british" de Roger Moore, les courses poursuites, les gadgets en tout genre, les James Bond Girls etc etc .. Alors oui comme beaucoup j'ai été quelque peu déçu de la tournure prise par les deux derniers opus mettant en scène le blond (sacrilège) Daniel Craig. Pas de méprise, il s'agissait de bons films, simplement ça n'avait plus grand chose à voir avec les Bond de mon étagère familiale. Disons le de suite, à ce sujet, Sam Mendes, la réalisateur de ce Skyfall aura le mérite de rendre hommage aux précédants opus, compilant les références et les clins d'oeil et parsemant son film de touches d'humour au détour de l'action . Sur la forme donc, ce Bond m'aura séduit. Le fond par contre me laissera un goût amer, avec une intrique minimaliste au possible, un délire freudien sur les origines de notre héros et un méchant (Javier Bardem) sorte de mélange improbable entre michou et un aliéné sorti de l'asile du coin. Le tout m'amène quand même à me demander si entre les Jason Bourne et autres Mission Impossible, la franchise de 007 a toujours sa place..Les chiffres au box office US tendent visiblement à me donner tort.

The Secret

7.5 / 10

Bon avant toute chose, le titre original du film c'est "The Tall Man", si quelqu'un peut m'expliquer cette lubbie de traduire en VF les titres en anglais par d'autres titres anglais ?
Mais bref, passons ..
Sinon je dois dire que j'ai été assez bluffé. The Secret donc, c'est le genre de film où tu ne sais pas sur quel pied danser, assez intelligent et bien foutu pour maintenir le spectateur en haleine dans un désir de comprendre ce qui se passe.
Parce que oui, sans trahir le scénario, je dois admettre qu'on est tout au long du film manipulé par le réalisateur et qu'au final on reste un peu scotché sur notre siège.
Par ailleurs, l'atmosphère glauque du thriller est bien rendu et Jessica Biel nous prouve encore qu'elle vaut bien mieux que ses premières armes télévisuelles...
Néanmoins le final pourra déranger, étonner voir décevoir, il fait quelque peu réfléchir, mais on a tellement pris notre pied tout au long précédemment, qu'il apparait plus comme un détail.

David et Madame Hansen

   4,5 / 10

"Heu oui mais encore..."
C'est un peu ce qu'on se dit en quittant la salle après avoir vu (subi) cet objet cinématographique assez étrange.
Le postulat est simple, elle est malade, traumatisé et franchement instable, il est soignant, cool et assez intrépide et nous voilà embarqués dans un pseudo road trip psychologique. Le soucis, pas une seule seconde le postulat de départ n'est chamboulé, pas une seule seconde le film parvient à être ne serait ce que touchant.
Certaines scènes se voulant peut être très travaillées s'avèrent juste assez risibles. Bref on se demande quel est le but derrière tout ça, ok on a droit à une histoire, une tranche de vie ... mais c'est somme toute assez banal et franchement pas des masses intéressant. Ce qui sauve le film sont à la limite les touches d'humour d'Alexandre Astier, mais sinon honnêtement, pas grand chose à retirer de tout ça.

Total Recall Mémoires Programmées

 5,5 / 10


Remake du film de Verhoeven sorti en 1990 avec Schwarzy et Sharon Stone dans les rôle principaux, ce nouveau Total Recall se veut plus proche de la nouvelle de Philip K Dick dont il est l'adaptation.
Je ne vais pas y aller par quatre chemins, la première version est 10 fois meilleure. Alors que le film de Verhoeven jouait à fond sur la psychologie des personnages et la confusion rêve-réalité entrainant le spectateur dans le délire paranoiaque du héros, le remake élude très vite toutes les questions et apporte très basiquement sur un plateau les réponses. Une scène est néanmoins savoureuse car justement amène la confusion dans les esprits, c'est dommage qu'elle soit bien seule. Cependant, bien que dépourvu de sa substance grise, le film est une réussite esthétique, tant aux niveaux des effets spéciaux que de l'atmosphère générale, à mi-chemin entre Minority Report et Blade Runner. Il reste également un gros film d'action bien américain avec ses courses poursuites, ses guns fights, ses cascades improbables. Enfin j'aimerais dire que malgré son charisme de poulpe désseché, Colin Farrell s'en sort avec les honneurs.

Abraham Lincoln, Chasseur de Vampires

5 / 10

Au premier abord, la lecture du titre du film fait irrémédiablement décrocher un sourire moqueur. Abraham Lincoln chasseur de Vampires, et pourquoi pas De Gaulle contre Alien ou Napoléon et les aventuriers de l'Arche Perdue.
Bref déjà ça pose les bases du truc que tu es sensé aller voir au ciné. Alors oui, en effet, le scénario est risible, manichéen, prévisible, le spectateur est poussé dans ses derniers retranchements dans la volonté de conserver quelques neurones actives.
Néanmoins, j'ai envie de dire que ce n'est pas la bouse de l'année, le côté ludique pur est absolument assumé, le grand spectacle s'impose de fait à toute vraissemblance historique et/ou scénaristique. Les scènes d'action s'enchainent dans un gloubiboulga d'effets numériques (mention spéciale à la scène au milieu des chevaux ...).
C'est un nanar, mais un bon, une uchronie débile mais sympathique ou le vampire remplace le méchant sudiste esclavagiste.
 Bref un film pour ados ou à attendre à la diffusion sur M6 une semaine après le non moins célèbre du même genre Cowboys Versus Envahisseurs.

De rouille et d'os

 7, 5 / 10

Elle avait tout, la beauté, la prestance, la classe, il n'était personne, rustre, paumé, perdu.
Et pourtant à la suite d'un drame, il lui donnera tout.
De rouille et d'os c'est un peu ça, un scénario un peu mécanique mais magnifié par une belle mise en scène, une interprétation forte, une atmosphère qui fait place belle aux jeux de couleurs.
C'est un film cru, qui vient chercher le spectateur sans mettre les formes, il présente le biais majeur cependant de n'avoir pas su réellement me toucher. la faute à un scénario trop peu crédible par moments, quelques longueurs et des personnages handicapés dans leurs relations aux autres.
Un très bon film, mais qui ne mérite pas à mes yeux les critiques dithyrambiques qu'il a reçues.

American Pie 4

 7,5 / 10

Tout le monde se souvient d'American Pie premier du nom, sorti en 1999, basé sur l'humour pipi-caca, les blagues potaches à la Jackass, l'obsession sexuelle constante des personnages... Bref le film comique des ados de l'époque.
13 ans après, et après près de 10 ans sans nouvel opus, tout l'ensemble de la joyeuse bande se retrouve. Quand je dis l'ensemble, c'est vraiment tout le monde, même les personnages secondaires. En ce sens c'est déjà un exploit que réalise le film. Ensuite je dois avouer que c'est particulièrement jouissif de replonger dans cette ambiance de régression permanente. Les héros ont évolué, de notre côté nous avons aussi grandi, le film joue beaucoup d'ailleurs sur le passage à la vie d'adulte de ces désormais trentenaires, l'effet de nostalgie fait mouche. Alors oui certains diront que j'ai un peu surnoté l'ensemble, et je veux bien l'admettre, mais cette note vaut pour le film comme pour ce qui s'en dégage, un sain (plus ou moins en fait) regard  sur les années passées.

Avengers

6 / 10

Difficile de noter de façon objective ce film, en effet je n'ai vu quasiment aucun des précédents films sensés assurer la mise en place du background nécessaire à l'entière compréhension de cet "Avengers". Alors oui bien sûr, il n'y a pas besoin d'avoir fait science po pour comprendre qu'on a affaire là à une énième guéguerre entre le méchant très vilain et les super-gentils. Bien sûr que c'est jouissif, c'est l'archétype du gros blockbuster stéroïdé sublimé par les effets numériques. C'est aussi une fois de plus une ode à la toute puissante amérique prête à résoudre les conflits et une fois de plus sauver la planète.
Par contre sur le fond, quand comme moi vous êtes peu au fait des codes des comics dont sont issus les personnages, ça reste du divertissement, la trame scénaristique tenant sur 4 lignes.

Hunger Games

6,5/10

Premier volet adapté d'une trilogie de bouquins à succès, Hunger Games est le blockbuster calibré pour public ado. Très proche de Battle Royale dans le concept, le film est cependant plus soft bien que mettant en scène des combats à mort entre jeunes garçons et filles. Enième fable sur les affres d'une société totalitaire et ses dérives dictatoriales, le scénario ne révolutionne pas le genre. Le tout se laisse cependant regarder, les jeunes acteurs étant plutôt convaincants. La trame reste prévisible, de nombreuses situations sont archi-convenues, et l'originalité scénaristique n'est pas de mise tout le temps, loin de là. Clairement le public visé est jeune, mais l'ensemble tient en haleine et mérite le coup d'oeil.

The Artist

6,5 / 10

Non,non,non, je ne sombrerai pas dans la The Artistmania, la Dujardinerie (haha), non je ne crierai pas au chef d'oeuvre absolu. The Artist est beau, inventif, met en avant le jeu des acteurs magnifié par la performance du muet. C'est une reflexion toute en mise en abyme sur le temps qui passe, une histoire simple, banale mais qui arrive à toucher. Cependant, j'ai envie de dire: Mon dieu que c'est chiant ! ... Je suis peut être très terre à terre, et loin de moi l'idée de glorifier le cinéma spectacle, mais globalement si le parlant a supplanté le muet c'est bien pour une raison, et honnêtement j'en avais un peu ma claque de la musique en fond sonore sur la fin. Alors oui par bien des aspects le film fait mouche, est subtil, drôle et intelligent, mais ça va 2 minutes ...

Mission : Impossible Protocole Fantôme

7,5 / 10

Voici dons le quatrième volet de la franchise dont les droits ont été rachetés par notre ami scientologue préféré. Ce nouvel opus est, disons le d'emblée, le meilleur de la série avec le premier épisode. Si sur les précédents on était abreuvé de "Tom fait de la moto", "Tom fait ses cascades lui même"," Tom tue tous les méchants avec son petit beretta", "Tom sauve le monde tout seul", le tout transformant totalement l'esprit original, il n'en est plus tout à fait question ici. Dans protocole fantôme, on en prend plein la vue, on tremble, on rit, on vibre. Bref du bonheur pour le grand spectacle. L'accent est par ailleurs remis sur les fondamentaux de la série, le travail en équipe, les gadgets improbables, l'humour bien distillé (mention spéciale au comique dédié dans le film qu'est Simon Pegg). Le scénario ne révolutionne pas le genre par contre, un peu plus de subtilité n'aurait pas fait de mal. Mais bon, la mise en scène et le film en général nous en mettent plein la vue, sans nous abrutir ( assez rare en ce moment pour être souligné..); à ce titre, la mission est réussie.

Carnage

7,5 / 10

C'est subtil, c'est fin, c'est jouissif, c'est drôle, c'est cynique, c'est bien joué, bien filmé .. Ouais ok, mais au final, Carnage c'est pas vraiment un film. Normal vous me direz, c'est l'adaptation d'une pièce récente mais bon, si on veut voir une pièce, on va au théâtre, et inversement pour le cinéma. Bon sinon pour le synopsis, très simple, c'est un huis-clos entre 2 couples qui se réunissent suite à une bagarre qui a opposé leurs gamins de 11 ans. De ce point de départ banal, toute la magie du film est de jouer avec la personnalité des protagonistes, leurs non-dits, leurs faux-semblants, leurs apparences pour au final installer une tension dans ce huis-clos. Les dialogues sont savoureux et le jeu d'acteur est théâtralisé au possible, mais tellement bon (Chritoph Waltz en particulier). A voir et apprécier comme une expérience rare au ciné, toute en intelligence et subtilité.

Time Out

4,5 / 10

L'idée de base n'est pas mauvaise, et Justin Timberlake est définitivement un bon acteur. Bon ben voilà, j'ai résumé les deux seuls aspects corrects du film.
Pour le reste, c'est globalement assez indigeste, sans être toutefois totalement bouseux. Fable futuriste sur les rapports sociaux et le jeunisme, le film pêche sur la forme, tant on se demande vraiment où sont passés les 40 millions de budget. (Et certainement pas dans les décors ou en effets fx) mais également sur le fond. Le film est bardé d'incohérences, et apparaît juste ultra-caricatural avec les méchants riches et les gentils pauvres, aidés par ce Robin des Bois improbable qu'est Justin Timberlake. C'est une déception car l'idée de base est juste mal exploitée et en fin de compte on sort du film en ayant eu la mauvaise impression d'avoir eu droit à un truc de série Z.

Contagion

6,5 / 10

Un casting impressionnant ( Damon, Cotillard, Paltrow, Law, Winslet .. ), un sujet qui se joue des peurs d'une société, une mise en scène en mode puzzle qu'affectionne le réalisateur de Traffic. Contagion c'est tout cela à la fois et au final ça fonctionne plutôt correctement. Le film apparait en fin de compte plus comme une sorte de documentaire d'anticipation à but didactique que film catastrophe et c'est justement le côté réaliste du rendu qui gagne l'adhésion du spectateur.
L'ensemble n'évite cependant pas certains écueils, comme une vision très américano-centrée de l'intrigue, des histoires dans le récit peu utiles, et quelques longueurs inutiles.

Intouchables

7,5 / 10

J'avais adoré "Tellement Proches" de Tolédano et Nakache. C'était un bon courant d'air frais dans le cinéma français, avec un style oscillant toujours entre rires et larmes sans tomber dans la guimauve ou le pathos.
Intouchables ne déroge pas à cette règle, ce film qui est en train de devenir un, sinon le, gros succès du box-office de cette fin 2011 et c'est globalement mérité. François Cluzet et Omar Sy sont magnifiques, le duo fonctionne parfaitement, et les personnages qu'ils incarnent sont attachants. S'il n'échappe pas néanmoins à quelques préjugés faciles et autres situations caricaturales, le film est une réussite d'un point de vue de l'émotion qu'il véhicule. Ce n'est pas le film du siècle ni même de l'année comme on l'a trop souvent entendu récemment, mais à coup sûr il vaut le coup d'être vu.

Drive

6 / 10

Drive, film globalement encensé par la critique, est un film bien dans l'air du temps pour les branchés qui aiment l'art nouveau, écoutent de l'électro chic et lisent télérama. Vous l'aurez compris, il y a dans mon propos une pointe de dédain. En gros, Drive c'est de la violence gratuite, des longueurs interminables, une photographique jaune vieillotte façon cliché délavé et une B.O rétro-électro à la mode, bref un cocktail qui est mal passé chez moi. Bon après c'est loin d'être un raté total, mais trop d'esthétisme pour l'esthétisme au détriment du plaisir du spectateur, ça me saoule vite, trop vite, j'en regretterais presque Fast and Furious. Je déconne. (Un peu)

La Planète des Singes: Les Origines

7 / 10

Tous les ingrédients du succès sont condensés dans ce blockbuster estival: Des acteurs en vogue, une histoire bien menée et intelligente, des effets spéciaux bien foutus, de l'émotion, de l'action. Bref que du bon. Si on excepte quelques passages scénaristiques assez invraisemblables, ce prequel à la série nous offre un divertissement intelligent sur les rapports à la vie et aux autres. Sans autre prétention affichée que celle d'offrir aux spectateurs un grand spectacle, La Planète des Singes: Les Origines, remplit haut la main sa fonction.
Mention spéciale pour l'acteur Andy Serkis qui joue César, absolument bluffant dans sa performance.

Case Départ

7,5 / 10

Porté par 2 comiques issus du Jamel Comdey Club, à savoir Thomas N'Gijol et Fabrice Eboué, Case Départ réussit amplement son pari de faire rire tout en faisant réfléchir. Pleine de second degré, d'humour noir et décalé, cette comédie fait mouche par ses dialogues et ses situations qui placées dans un contexte historique et spatial différent du notre, apportent un regard intéressant sur le problème du racisme mais également de la victimisation aujourd'hui en France. A voir, pour une franche rigolade, mais pas seulement.

Very Bad Trip 2

5,5 / 10

Encore une magnifique contrefaçon thailandaise.
Oui ce film est une belle copie qui lorgne allègrement vers le foutage de gueule..
En effet si comme moi vous avez vu le premier épisode, cette "suite" n'a que peu d'intérêt. La seule différence est que vous remplacez Las Vegas par Bangkok, mais sinon c'est exactement la même trame, à savoir trois potes qui se réveillent avec une grosse gueule de bois, en ayant tout oublié sur la nuit passée et surtout en ayant perdu un des leurs. On a droit aux mêmes situations que dans le 1 et aux mêmes moments dans le film, aux mêmes gags adaptés à la sauce thai, aux mêmes genres de personnages secondaires.. Bref forcément ça ne fait plus tellement mouche quand on a vu l'épisode précédent.
En gros, allez y si vous avez fait l'impasse sur le 1, mais sinon, ne vous attendez pas à une vraie suite, en tout cas l'originalité est loin, très loin d'être au rendez-vous.

Limitless

7 / 10

Limitless est le genre de film qu'on attendait pas forcément, mais qui au final apparait comme une réussite. Film qui va à 100 à l'heure, à l'histoire délicieusement amorale, il met en scène Bradley Cooper ( Omniprésent, je ne suis pas sûr qu'il y ait un seul plan sans lui ) en prise avec une substance, le NZT, capable de lui ouvrir les entières possibilités de son cerveau. Bien mis en scène, à la photographie impeccable ( le jeu des couleurs quand le personnage est sous l'emprise de sa came est super bien foutu .), le film sous exploite néanmoins quelques idées, et le scénario emprunte vraiment trop souvent la facilité. Pourtant son côté politiquement incorrect et son humour noir distillé tout au long le sauvent et le rendent assez original pour lui accorder le statut de très bon film.

X-Men: Le Commencement

6 / 10

Ce dernier film, tiré de l'univers Marvel, nous renvoie aux origines des mutants, avant que ceux-ci ne soient connus de part le monde, en pleine guerre froide, dans les années 60. Si le film ne manque pas d'action, d'effets spéciaux qui en mettent plein la vue, apporte un regard nouveau sur les personnages de la saga, en revenant sur leur passé, il a selon moi des lacunes qu'on ne peut pas totalement occulter. Déjà le jeu d'acteur est absolument inégal, si James McAvoy et Michael Fassbender tirent leur épingle du jeu, Kevin Bacon est assez risible en très très méchant caricatural, et les jeunes acteurs du casting, ne sont vraiment pas convaincants. Je ne reviendrais pas sur les nombreuses incohérences faites aux Comics et soulignées par les fans, car je ne m'y connais pas assez, mais il semblerait que le film ait été assez décrié pour ça. Ensuite, le scénario est quand même limite... Les méchants méchant qui veulent dominer le monde contre les gentils gentils .. Et le méchant gentil qui au final veut devenir méchant méchant parce qu'on a pas été cool avec lui .. Le tout avec des types qui retournent leur veste en 5 secondes de réflexion .. Mouais .. Bon tout n'est absolument pas à jeter, mais j'attendais mieux.

Pirates de Caraïbes 4: La Fontaine de Jouvence

7 / 10

Alors déjà, je ne suis absolument pas fan de la série, j'avais vu le premier lors de sa sortie, mais pas les deux suivants, je partais donc voir les dernières aventures de Jack Sparrow sans à priori ou quelconque esprit partisan. Au final pas mal de bon, de l'humour, de l'action, des histoires de trahisons, des revirements de situations, des combats le sabre au poing.. Bref, un film de pirates estampillé Disney. Le film repose en grande partie sur la performance de Johnny Depp qui incarne et habite à merveille son personnage. Après c'est sûr que niveau scénario, ça ne casse pas trois pattes à un canard, mais bon, en même temps on ne va pas voir le film forcément pour ça.

Source Code

7,5 / 10

Ah Source Code..., mélange savoureux de science fiction, de thriller et de film d'action. Le film est un petit bijou d'intelligence scénaristique, porté par Jake Gyllenhaal ( décidémment partout ) et la charmante Michelle Monaghan. A mi-chemin entre "Un Jour Sans Fin" et la série "Code Quantum" le résultat est une franche réussite, on ne s'ennuie pas une seconde, on est forcément captivé par l'histoire et on se demande bien comment tout cela va finir.. C'est un peu là que le bât blesse, la fin, je dirai que les 5 dernières minutes sont vraiment en trop et empèchent à mon avis le film de passer du très bon divertissement, au film marquant. Mais bon, courez y vous ne pourrez pas être déçus.

La Ligne Droite

5 / 10

Ou comment nous vendre au ciné un épisode de Joséphine Ange Gardien ..
La Ligne Droite c'est un film sur les rapports humains, la rédemption, la reconstruction des êtres meurtris par la vie avec pour toile de fond le monde handisport et l'histoire d'un jeune sprinteur aveugle.
Sur le papier ça aurait pu être bien. Sur l'écran au contraire, on a droit à un amas de clichés propres aux films du genre, un scénario pour le coup manichéen et prévisible à souhaits, des dialogues plats et un jeu d'acteur plus qu'approximatif ( mention spéciale au jeune qui joue l'aveugle, dont le nom m'échappe .. ).
Bref, une narration faite de lourdeurs qui plombe au final un sujet qui aurait mérité bien mieux. Bon après vous serez peut être touchés par le fond, mais j'ai trouvé la forme tellement en dessous des standards du genre que j'ai eu du mal à adhérer. Allez, une petite moyenne donc.

Largo Winch 2

7 / 10

Blockbuster à la française, Largo Winch 2 reprend les ingrédients qui avaient fait le succès du premier, mais réussit là où le précedent épisode péchait, c'est à dire donner au récit et aux protagonistes une profondeur. Oui, ce film est à mes yeux une réussite, il remplit amplement son rôle principal, offrir un divertissement bourré d'action, qui ne laisse que peu de répit au spectateur. Jamais manichéen, le scénario, sans être très original, est par ailleurs bien construit, les acteurs sont très bons, Tmer Sisley a semble-t-il pris de l'assurance dans son rôle de James Bond hexagonal et Sharon Stone nous joue la femme fatale et mystèrieuse qu'elle campe dans les trois quarts de ses films. On peut ajouter à ça une photo magnifique et des décors qui nous transportent aux 4 coins du globe et nul doute que pour la franchise, un avenir radieux s'annonce ..

Sanctum

4 / 10

Sanctum, film que les claustrophobes sont sensés éviter ne restera pas dans les annales ni même plus modestement dans ma mémoire .. En effet, il fait partie de ces films qui ont tendance à tout miser sur la forme et délaissent totalement le fond. Alors oui on sent bien que les caméras ont été empruntées à James Cameron, que le rendu de la 3D est très très bon, mais pour la trame franchement, c'est digne d'un téléfilm du samedi soir sur TF6 .. On a l'impression tenace que plus on s'enfonce dans la grotte, plus les personnages paraissent lobotomisés ..¨Par ailleurs c'est globalement assez mal joué et surtout trop peu crédible et prévisible à souhait.
On ajoute à ça qu'on nous avait vendu un film tiré d'une histoire vraie, alors qu'en fait il est à mille lieux de la réalité et on ne peut que sortir blasé de la salle de ciné.

True Grit

6,5 / 10

Western des frères Cohen et remake d'un film des années 60, True Grit c'est l'histoire d'une gamine de 14 ans qui engage un marshall bourru et porté sur la boisson ( Jeff Bridges )pour venger l'assassinat de son père.
Bref voilà toute la trame du film. Bon c'est sûr qu'en allant voir un western on ne s'attend pas à de l'art et essai ( heureusement d'ailleurs .. ) mais là honnetement c'est un peu limite niveau scénario. Pour la forme, tous les ingrédients du genre sont bien restitués : les grands espaces, les chevauchées dans la plaine, les paysages hivernaux, les duels arme au poing, on ajoute à ça des touches d'humour savamment distillés et je dois admettre que le tout prend bien. par ailleurs, le duo Damon - Bridges est assez mémorable, et la jeune Hailee Steinfeld est absolument remarquable. Au final pourtant je n'arrive pas à être totalement emballé comme s'il manquait quelque chose à ce True Grit pour entrer au panthéon des films du genre, la dimenson épique peut être ..

127 Heures

7,5 / 10

Adaptation cinématographique de l'histoire vraie de l'alpiniste Aron Ralston, qui se retrouva coincé, le bras bloqué derrière un immense rocher, 127 heures est le dernier film de Danny Boyle. Et alors qu'on pourrait craindre un enième film type survival-ennuyeux-insipide, 127 heures est à mes yeux une franche réussite. En effet, non content de soigner le fond de l'histoire en offrant une réflexion sur le sens de la vie à l'orée de la mort, le réalisateur soigne la forme en jouant avec les effets visuels, les couleurs, les recours aux écrans splittés.. Bref, on ne s'ennuie pas une seule seconde. Le quasi unique acteur du film, James Franco, est ultra-crédible, réellement poignant par moments et suscite l'empathie du spectateur.
Bon par contre, pour ce qui est de la scène finale, ( archi-connue ) je dirais qu'il faut tout de même avoir le coeur bien accroché, car rien ne nous est épargné.

Black Swan

8 / 10

Jouant sans cesse sur les oppositions entre le bon et le mauvais, le blanc et le noir, l'innocence et la décadence, le réalisateur ( Darren Aronofsky ) dresse ici le portrait d'une jeune danseuse de ballet ( Natalie Portman ) qui va progressivement sombrer dans les méandres de la folie. Thriller psychologique qui nous entraine aux confins de la schyzophrénie, le film est superbement mis en scène, dérangeant par moments, sombre et glauque, ultra-érotisé, et le tout dans l'univers de la danse classique qui normalement ne devrait pas s'y prêter. L'actrice principale qu'est Natalie Portman crève l'écran, oscillant entre la naiveté angelique de la gentille danseuse et son alter-égo noir qui la tourmente, un oscar lui tend les bras, sans nul doute. Bref, un grand moment de cinéma.

Le Discours D'Un Roi

8 / 10

Une histoire dans l'Histoire...
Le Discours d'Un Roi c'est le récit méconnu du futur roi d'Angleterre George VI complexé par son frère et brimé par son père et incapable de parler distinctement en public sans bégayer.
Le film raconte donc la vie de cet homme qui au départ ne se destinait pas à la fonction royale mais que le destin rattrapera et l'obligera à affronter ses tourments intérieurs comme ses responsabilités à l'orée de la seconde guerre mondiale.
Pour faire simple, l'interprétation est magistrale, Colin Firth est très bon, oscillant sans cesse entre fragilité, timidité maladive et autorité assumée, mais je lui ai préféré Geoffrey Rush qui joue l'orthophoniste et dont la relation complexe d'une amitié improbable avec le roi est absolument géniale.
Le film est assez captivant, les dialogues savoureux avec des touches d'humour distillées çà et là et au final pas grand chose à redire.
Le portrait de George VI est à la fois sobre et touchant et nul doute que quelques récompenses lui tendent les bras lors des futurs oscars.

Arrietty, le petit monde des chapardeurs

7,5 / 10

Alors déjà pour commencer je n'y connais rien en animation japonaise, le seul film du genre que j'avais eu l'occasion de voir précédemment était Ponyo sur la Falaise que j'avais trouvé franchement moche et très ( trop )enfantin ..
Je partais donc ce coup ci avec quelques à-prioris et autant le dire de suite, ils ont été vite balayés !
Arriety c'est un très bon moment de cinéma, mélange de féérie et de poésie. Esthétiquement super réussi le film est une fable, ode à la différence et réussit son pari propre au genre, satisfaire les enfants comme les plus grands.
On ajoute à ça une bande-son envoutante et on obtient un très bon objet cinématographique que je ne peux que conseiller.

L'Avocat

5,5 / 10

Mouais .. ( à dire avec une mine dubitative ).
C'est en substance ce que je me suis dit au sortir de la salle de ciné..
L'Avocat c'est l'histoire d'un jeune diplomé du barreau ( Benoit Magimel ) ambitieux qui va croiser sur son chemin un client peu recommandable et même carrément mafieux ( Gilbert Melki ). Bon sur le papier ça aurait pu vraiment annoncer quelque chose d'intêressant mais au final c'est assez manichéen et très caricatural.. Il y a des moments où le film ressemble à un mariage improbable entre Julie Lescault et Le Parrain. Bon sinon les acteurs s'en sortent pas trop mal, l'histoire en elle même sans être passionnante se laisse regarder mais globalement on reste sur sa faim.

Au-delà

4 / 10

Ah Clint Eastwood .. Je suis sur que comme moi beaucoup de cinéphiles se précipiteront au ciné voir ce film juste du fait de la présence du réalisateur de Gran Torino ou encore d'Invictus aux manettes ..
Mal leur en prendrait.
Au delà, c'est 3 histoires de personnes confrontées plus ou moins directement à l'expérience de la mort. Autant le dire de suite, la partie se déroulant à Paris avec Cécile de France en figure de proue fait figure d'un mauvais épisode de Joséphine Ange Gardien et plombe allégrement le film. Les 2 autres parts du récit sont vraiment plus réussies mais le final qu'on attend pendant 2 heures, à savoir la rencontre des protagonistes est franchement mal amené et pas fin pour un sou.
Pour le fond c'est pareil, je n'ai toujours pas saisi le message, à force d'effleurer les thèmes propres à la mort et aux questions qu'elle soulève sans chercher à creuser un peu, le film se perd et au final nous offre simplement les récits des vies de 3 personnes qui pris individuellement n'auraient pas mérité un long métrage.
A la rigueur le jeu et le personnage de Matt Damon seul et tourmenté ont retenu mon intérêt, mais c'est une maigre satisfaction dans un océan d'ennui.
En gros avec un thème pareil, le film réussi l'exploit de n'être ni touchant, ni porteur d'interrogations, ni franchement interessant.

La Chance De ma Vie

6/10

Quand François Xavier Demaison tombe amoureux de Virginie Effira, rien n'est très simple .. Comédie romantique sans temps morts, le film évite le pathos, fait rire et détend. C'est un peu convenu et plein de bons sentiments ( mais qui font du bien bande de blasés .. ), mais c'est au final un bon moment à passer. Par contre Elie Semoun est insupportable dans le film . ( avis personnel ).